31 Manga Barcelona es celebrarà des de el 5 fins al 8 de Desembre 2025 a la FIRA BARCELONA GRANVIA.
Enguany el cartell ha estat realizatzat per KAMOME SHIRAHAMA, autora de conegudissim manga Atelier of Witch Hat editat per Milky Way

Fem un repàs als primers convidats/des

GOU TANABE

Nascut en 1975. En 2001 debuta com a mangaka amb l’obra Sunakichi, amb la qual guanya el premi especial del jurat en els premis Shiki de la revista Afternoon (jurat: Kaiji Kawaguchi). En 2002, la seva adaptació de Veintiséis y una, obra original de Maksim Gorki, obté la menció honorífica en la 4a edició dels premis Entame de Enterbrain. Entre els seus treballs més destacats es troben Saudade (amb guió de Carib song) i Kasane (basat en la novel·la Shinkei Kasane-ga-fuchi d’Enchô San’yūtei i amb guió de Hiroaki Takeda). Des de la seva adaptació al manga d’El extraño d’H. P.Lovecraft en 2004, ha continuat adaptant les obres de l’autor de manera incansable i ambiciosa. La qualitat artística del seu treball li ha valgut un notori reconeixement a tot el món.

SATORU NII

L’any 2016 va debutar amb Secret Badminton Club (Manga Box). Actualment, serialitza Wind Breaker a la Magazine Pocket. S’han publicat 22 volums recopilatoris i compta amb més de 8 milions de còpies en circulació. Aquest títol ha captat l’atenció del públic no només per la seva adaptació a anime, sinó també per les seves versions teatrals i de videojocs, i recentment s’ha anunciat una pel·lícula live-action.

YOKO KANNO

Yoko Kanno no és només una compositora: és una narradora musical, una autèntica gènia de la mescla de gèneres i una de les figures més influents en la història de la música per a anime. Coneguda per ser la ment darrere de les inoblidables bandes sonores de Cowboy Bebop i Ghost in the Shell, fa dècades que ens sorprèn amb creacions que van des del jazz o la música clàssica fins a l’electrònica, el blues, el ambient o el rock més experimental. Mai saps a on et portarà una banda sonora de Yoko Kanno, però sempre és un lloc únic. La seva trajectòria en l’anime és llegendària. Va començar a la seva marxa amb l’espectacular música de Macross Plus, i poc després va fer el propi amb The Vision of Escaflowne. Però el gran punt d’inflexió va arribar amb Cowboy Bebop: una mescla explosiva de jazz i funk que va canviar per sempre la manera d’entendre la música en l’anime. Allò va ser només el començament. Després van venir Wolf’s Rain, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Turn A Gundam, Kids on the Slope, Terror in Resonance, Darker than Black, Macross Frontier, Aquarion… L’estil de Kanno és inconfusible, però mai repetitiu. Pot transportar-te d’un cop de ploma d’un club de jazz a la meitat de l’espai a una òpera èpica. No compon música sense més ni més: construeix universos. Fora del món de l’anime, ha treballat en anuncis, videojocs, pel·lícules d’imatge real, i fins i tot ha compost música per a l’Expo Universal d’Osaka 2025. I, per descomptat, és la líder de SEATBELTS, la banda que va donar vida al mític so de Cowboy Bebop. Yoko Kanno continua sent una força imparable en la música, no sols al Japó, sinó a escala mundial. Les seves bandes sonores han marcat a generacions senceres de fans de l’anime i a músics de tota mena, demostrant que la música no sols acompanya a les imatges: pot convertir-les en una cosa inoblidable.

SEATBELTS

SEATBELTS és una banda de virtuosíssims músics liderada per la llegendària compositora Yoko Kanno, també coneguda com a Captain Duckling. Quan s’alineen els astres, descendeixen a la Terra per a delectar-nos amb la seva música… i per sort, aquest desembre aterren a Europa per primera vegada per a un concert al MANGA BARCELONA.Famosos per la seva explosiva mescla de jazz, blues, funk i música experimental, els SEATBELTS són els creadors de la inoblidable banda sonora de Cowboy Bebop, una de les sèries d’anime més influents de la història. Des de la canonada inicial amb Tank!, passant pel melancòlic The Real FolkBlues, l’emotiu Space Lion o l’energia desfermada de Rush, els SEATBELTS van donar a l’anime una identitat sonora única i van deixar una empremta inesborrable en la història de les bandes sonores.

Ni tan sols la mateixa Captain Duckling sap amb certesa quants membres té la banda… ni des de quan existeixen exactament. Hi ha qui diu que els SEATBELTS ni tan sols pertanyen del tot a aquest món: viatgen per la galàxia, es colen en naus espacials i criden “Let’s jam!”, això sí, sempre amb el cinturó cordat.

La formació que arribarà al MANGA BARCELONA estarà liderada per un dels músics més premiats del Japó, el saxofonista Masato Honda, responsable del mític solo de saxòfon de Tank! i membre original de SEATBELTS. L’acompanyarà la veu espectacular de Mai Yamane, vocalista original de la banda, juntament amb Tsuneo Imahori a la guitarra, Keisuke Torigoe al contrabaix i Yasuo Sano a la bateria, a més de l’equip habitual d’enginyers de so de la banda.

A la secció de metalls s’hi sumarà també un dels grans noms del saxo al nostre país, Kike Perdomo, i la seva Big Band de Canàries, escollits personalment per Yoko Kanno després d’haver treballat braç a braç amb la compositora per donar encara més força i potència al so de la banda en aquest primer concert internacional.

Han fet aparicions fugaces en la Terra: un llegendari directe en 2009, una sèrie d’actuacions especials en vídeo en 2020 i el seu retorn per a l’adaptació de Cowboy Bebop a Netflix. Ara els hi toca el MANGA BARCELONA. I després? Quan tornaran els SEATBELTS? Ningú ho sap. Però si tornen, escoltaràs aquest compte enrere familiar: 3, 2, 1… Let’s jam!

MAI YAMANE

Mai Yamane és una reconeguda cantant i lletrista japonesa. Va iniciar la seva carrera musical l’any 1979 després de guanyar el certamen Cocky Pop de la Yamaha Music Foundation, i un any més tard va llançar el seu primer disc, Tasogare (たそがれ), una obra clau dins del gènere city pop. La seva veu, plena d’ànima, va connectar de ple amb la joventut urbana del Japó dels anys vuitanta.

Als anys noranta, Yamane va fer el salt a la música per a anime, col·laborant en diverses ocasions amb la compositora Yoko Kanno. El seu treball més emblemàtic va arribar amb la mítica sèrie Cowboy Bebop, posant veu a temes com The Real Folk Blues, Blue, Don’t Bother None o Gotta Knock a Little Harder.

Més enllà de Cowboy Bebop, Yamane també va participar en produccions com Macross Plus (After, in the Dark), The Vision of Escaflowne (If You) o Darker than Black, entre d’altres.

El seu èxit de 1980, Tasogare, va tornar a sonar amb força a la dècada del 2010 gràcies al ressorgiment global del city pop. La trajectòria de Mai Yamane, tant versàtil com única, ha establert un pont entre la nostàlgia del city pop i l’univers musical de l’anime, deixant una empremta inesborrable en tots dos mons.

SHINICHIRO WATANABE

Shinichiro Watanabe és un dels grans referents de l’anime a escala mundial, i com és lògic: és el creador original i director d’obres de la talla de Cowboy Bebop (1998), el western espacial convertit en sèrie de culte i adaptat a la imatge real per Netflix en 2021.

Les aventures de Spike i companyia donarien el tret de sortida a la carreta de Watanabe, que anys més tard ens delectaria amb Samurai Champloo (2004), Kids on the Slope (2012), Terror in Resonance (2014), Space Dandy (2014) o Carole & Tuesday (2019), sèries en les quals el director japonès experimenta amb el drama, la ciència-ficció o la comèdia, sempre amb la música com a motor: les seves col·laboracions amb artistes com Yoko Kanno o Nujabes són part essencial de la seva narrativa audiovisual.

En 2025, Watanabe torna amb Lazarus, una sèrie de ciència-ficció ambientada l’any 2052, creada per MAPPA per a Adult Swim, i disponible a HBO Max. Amb escenes d’acció coreografiades per Txad Stahelski (John Wick) i una banda sonora de luxe signada per Kamasi Washington, Bonobo i Floating Points, Lazarus condensa totes les passions del director.

I el millor: podrem descobrir-les de primera mà al MANGA BARCELONA, on Shinichiro Watanabe assistirà per primera vegada per a parlar sobre Lazarus i repassar la seva increïble trajectòria.

AiNA THE END

Amb una veu única en l’escena de la música, AiNA THE END s’ha consolidat com una de les artistes més top del Japó, i per a mostra On The Way, l’opening de la segona temporada de DAN DA DAN. La seva carrera en solitari ha crescut amb força després del final de BiSH, el famosíssim grup idol del qual va formar part entre 2015 i 2023, aconseguint un lloc destacat en l’anime gràcies a la seva participació a Gundam: The Witch from Mercury (Red:birthmark), Los diarios de la boticaria (The Spell), i Mononoke: El fantasma bajo la lluvia (Love Sick), el videoclip de la qual va ser guardonat en els MTV Vídeo Music Awards Japan.

Però AiNA THE END no només canta. L’artista compon, actua i redefineix els límits de la música pop japonesa: va ser actriu protagonista de Kyrie (2023), llargmetratge del director Shunji Iwai, i té col·laboracions amb artistes com Kenshi Yonezu o Mondo Grosso. La cantant ha publicat ja tres àlbums des del seu debut en 2021 i gires de concerts completament esgotades, incloent-hi el Budokan (disponible a Prime Vídeo), dades que confirmen que AiNA només acaba de començar. El següent pas serà al MANGA BARCELONA, amb el seu primer concert fora d’Àsia. Una oportunitat única per a descobrir a la següent gran artista japones.

MAO MOMIJI

Mao Momiji és un artista cuinòfil japonès. A les seves suculentes obres, posa especial atenció a la llum i els colors. Es va graduar a la Universitat de Belles Arts de Musashino, amb especialitat de Pintura a l’Oli. La primavera de 2019, va començar a penjar cada dia una il·lustració nova al seu Instagram, on ara compta amb més de 190 000 seguidors.

La tardor de 2020, va celebrar a Tòquio la seva primera exposició en solitari, 365 dies deliciosos, que va ser tot un èxit. Ha realitzat exposicions a diverses ciutats japoneses, així com a Taiwan, Nova York i Los Angeles. El seu somni és exposar algun dia a tots els cinc continents i tastar (i dibuixar) totes les delícies que hi ha a la Terra.

Mao Momiji és l’encarregat dels dissenys de menjar de l’anime Dungeon meshi (2024).  Al Japó, ha publicat dos llibres d’art amb l’editorial Parco Shuppan. Ediciones Tomodomo ha publicat en castellà el seu primer àlbum Platos con ¡PINTAZA!

Gaudeix de les seves il·lustracions d’àpats hiperrealistes que segur que et faran salivar!

TAKASHI MATSUYAMA

Apassionat del cinema i dels automòbils. La seva enrevessada visió del món, reflectida a través del seu filtre, entrellaça allò ordinari amb allò extraordinari, construint un univers original que voreja l’oníric i l’imaginari.

Són molts els qui s’identifiquen amb les seves il·lustracions, capaces de retornar-los la innocència i els somnis que van gaudir de petits. Unes il·lustracions que, sovint, apareixen en revistes i anuncis publicitaris.

Va ser ajudant del gran mestre Akira Toriyama, encarregant-se principalment dels seus fons. Seu és, entre d’altres, el disseny de la famosa Casa Kame de Dragon Ball.

Posteriorment, ha desenvolupat la seva carrera en diferents àmbits. Els llibres il·lustrats MOTOR PANIC per a la cadena de llibreries Village Vanguard; la sèrie Cinema+ publicada a la revista Daytona; o les exposicions en col·laboració amb George Tokoro a SETAGAYA BASE, amb el Museu Toyota i amb el

Museu d’Art Contemporani del Segle XXI de Kanazawa… són alguns dels seus projectes després de la seva etapa com a assistent.

Entre les seves obres més actuals, cal mencionar la sèrie de llibres il·lustrats Tom to Jerry sagase! (lit. Busca en Tom i en Jerry!) i Ultra Seven no omochabako (lit. El bagul de joguines d’Ultra Seven).

En Matsuyama és conegut pels seus nombrosos talents; no tothom pot presumir d’haver publicat una obra sobre la seva pròpia experiència construint la casa d’estil americà dels seus somnis.

Tanmateix, si alguna cosa ha esclatat dins del seu univers ha estat la sèrie esmentada MOTOR PANIC, en la qual mostra ciutats d’arreu del món plenes d’automòbils.

ANDREA DALIA (Ayenn W)

Andrea Dalia, també coneguda com Ayenn W., és una artista de manga de Barcelona.

Va estudiar a diverses escoles de cinema i animació de la ciutat, i va completar la seva formació a la prestigiosa Escola Joso de Barcelona.

Al 2024 va debutar com a finalista en el concurs de Norma Editorial amb la seva obra Devil Street, i actualment treballa a la indústria de l’art digital. Li apassiona el manga i crear històries en què apareguin criatures fantàstiques en un entorn urbà i actual.

KONATA

A la Konata sempre li ha agradat el món de l’art, i les seves aptituds artístiques han destacat des de ben jove. Va arribar a estudiar un grau mitjà de Disseny Gràfic i va quedar finalista en alguns concursos, però el disseny no la satisfeia, des de petita la seva passió era el món del còmic, i més específicament el manga, per la qual cosa va començar a estudiar Manga a l’Escola Joso els caps de setmana.

Aviat es va adonar que aquell era el camí que volia seguir i va entrar al curs d’Art Gràfic. Del seu pas per l’Escola Joso destaca el primer premi al concurs internacional de còmic i manga de Clip Studio Paint amb la seva obra “¡Ánimo papá!”. Actualment treballa per a l’editorial Planeta a la revista bimestral Planeta Manga i a la revista europea Manga Issho. És autora de “Kohva” i dibuixant de “Nebesta”.

DRAWILL

Guillem Casasola, alies Drawill, és un artista de manga i guionista espanyol. Va guanyar el concurs de manga Manga BCN al 2019. Als seus inicis, va treballar amb Norma Editorial a la triologia Blood Moon com a il·lustrador i coguionista.

També ha col·laborat amb Planeta Cómic, participant a l’antologia Reflejos del futuro i publicant el seu propi relat, El Cartero a la revista Planeta Manga. Actualment està serialitzant la seva obra, Aten, al nou Planeta Manga, aquesta vegada com a autor complert i participa a la revista internacional Manga Issho.

TSUKUNE

Tsukune és un grup musical amb projecció internacional creat per la vocalista Aya Matsumoto, l’intèrpret de Tsugaru shamisen Niya Sasaki i el pianista i productor K-suke Tanaka.

Difonen la seva música des d’Hokkaidō al seu públic japonès i internacional i presenten una visió del món única, que fusiona la música occidental, la música japonesa i els instruments tradicionals japonesos.

Les seves actuacions en directe, en les quals s’entrellacen veus potents, tons ressonants del shamisen i les delicades tecles dels pianos, han captat l’atenció del públic gràcies a un nou so “entre allò japonès i allò occidental” que tendeix un pont entre la tradició i la modernitat.

Cadascun dels membres del grup desenvolupa activament la seva carrera a nivell mundial.

TSUTOMU TAKAHASHI

Tsutomu Takahashi (Tòquio, 1965) és un dels mangakes més reconeguts de l’actualitat.

Va debutar el 1989 amb Jiraishin i, des d’aleshores, no ha deixat de captivar lectors d’arreu del món amb la seva habilitat per crear històries d’una gran intensitat, narrades amb un traç realista i expressiu.

La seva bibliografia inclou títols com Detonation Island, Black-Box, Reverberation o NeuN, que transiten per universos tan dispars com les bandes de carrer, la boxa, la màfia o la Segona Guerra Mundial, enfrontant els seus personatges a situacions extremes en atmosferes fosques.

Takahashi assisteix al Manga Barcelona en col·laboració amb Shogakukan, VIZ Media i Norma Editorial per presentar els seus treballs més recents: el trepidant thriller Jumbo Max i el drama costumista Guitar Shop Rosie, que reflecteixen l’amplitud i la versatilitat de la seva obra.

ELESKY

Elena Loredo, coneguda com a Elesky a les xarxes socials, és una pianista asturiana formada al Conservatori Superior de Música. Ha unit els camins de les seves dues passions, la música i els videojocs, i es dedica a la interpretació de bandes sonores.

A més d’oferir concerts i treballar com a arranjadora i compositora de bandes sonores, comparteix els seus vídeos i la seva feina a les xarxes socials.

KOTOBAND

Kotoband és una banda formada per Misty, Gareth W, Javiquo, Richie, Sami Jewel i Jesús, dedicada a portar i adaptar els openings i endings dels teus animes preferits a l’escenari.

Amb una formació dinàmica i les seves quatre veus, Kotoband us ofereix l’experiència més fidel de sentir la música del Japó a Espanya.

KIMONO DANCE PROJECT

Un equip de ball que actua amb vestits confeccionades a partir de kimonos vintage. El seu tema és “tradició i innovació”. Reinterpreten l’encant de la cultura tradicional japonesa des d’una perspectiva contemporània i ho comparteixen amb el món a través de la dansa.

Gaudeix d’un espectacle de ball enlluernador protagonitzat per membres de talent únic i que desafien els gèneres: un espectacle que només es pot veure aquí.

GLIN

Em dic Glin i sóc cosplayer i cosmaker a temps complet. M’encanta cosir, crear i actuar. M’agrada especialment fer cosplay de personatges màgics i nostàlgics, amb tot l’espurneig possible! Al meu taller acostumo a crear vestits de ball elaborats (n’he confeccionat més de 250 fins ara) que avui dia es llueixen arreu del món.

He tingut l’oportunitat de representar el meu país en moltes competicions internacionals, i fins i tot vaig guanyar el títol de Cosplay World Master l’any 2023 i el Holiday Matsuri Award al WCS 2025.

A l’Auditori Manga podràs gaudir de diferents pel.licules d’animació 

SUSURROS DEL CORAZÓN

Títol original: Mimi wo sumaseba

Any: 1995

Direcció: Yoshifumi Kondo

Guió: Hayao Miyazaki (basat en el manga original d’Aoi Hiiragi)

Producció: Studio Ghibli

Gènere: Animació/Romanç

Durada: 111 min

VOSE

SINOPSI

La lectura dels mateixos llibres de la biblioteca de la seva ciutat connectarà a dos adolescents: Shizuku, que aspira a ser escriptora, i Seiji, la passió de la qual són els violins. Tots dos han de decidir sobre el seu futur mentre acaben l’institut, alhora que els seus sentiments comencen a acostar-los. Una botiga d’antiguitats molt especial i un “gat màgic”, seran els còmplices perfectes per a portar a bon port aquest incipient romanç.

Aquest 2025, en el 40 aniversari de la creació del Studio Ghibli, l’Auditori Manga Bcn no podia no projectar cap pel·lícula d’una de les factories més importants d’animació del món. A més, Murmuris del cor també està d’aniversari, perquè es compten 30 anys des de la seva producció. Felicitats!

DETECTIU CONAN: ONE-EYED FLASHBACK

Títol original: Meitantei Conan: Sekigan no Flashback

Any: 2025

Direcció: Katsuya Shigehara

Guió: Takeharu Sakurai (basat en el manga de Gôshô Aoyama)

Producció: TMS/1st Studio

Gènere: Animació/Acció-Misteri

Durada: 110 min

VCAT

SINOPSI

L’Agència de Detectius Mori rep una trucada de l’inspector Wani, un antic company d’en Kogoro, per investigar el cas de Kansuke Yamato: un policia de la prefectura de Nagano que fa uns mesos va rebre un tret a l’ull durant una allau a la muntanya. Ara, està investigant un cas a l’Observatori Astronòmic Nacional de Nobeyama que podria estar relacionat amb el seu ull ferit. En Conan i en Kogoro responen a la crida.

MEMORIES

Títol original: Memorîzu (Memories)

Any: 1995

Direcció: Katsuhiro Otomo, Koji Morimoto, Tensai Okamura

Guió: Katsuhiro Otomo, Satoshi Kon

Producció: Madhouse i Studio 4°C

Gènere: Animació/Ciència-ficció

Durada: 113 min

VOSE

SINOPSI

Amb motiu del seu 30è aniversari, es projectarà aquest clàssic antològic en

una versió restaurada en 4K. Memories és un anime produït per Katsuhiro

Otomo, el “pare” del ja clàssic Akira, i es va estrenar el 23 de desembre de

1995. És un òmnibus format per tres curtmetratges: Rosa magnètica, escrit

per Satoshi Kon i dirigit per Koji Morimoto; Bomba pudent, escrit per

Katsuhiro Otomo i dirigit per Tensai Okamura; i Carn de canó, escrit i dirigit

pel mateix Katsuhiro Otom.