Fem un repàs a les exposicions presencials que podrem gaudir durant el 44 Comic Barcelona .
El Senyor dels Anells: Un llegat èpic
Aquest 2026 es compleixen 25 anys de l’estrena, als cinemes, de La Germandat de l’Anell, la primera entrega de la trilogia d’El Senyor dels Anells, dirigida per Peter Jackson.
Aprofitant l’efemèride, recollim en una exposició com l’obra de J.R.R. Tolkien ha estat present en produccions audiovisuals, així com en l’art, el còmic, els jocs de rol i els de taula.
La mostra comptarà també amb figures a escala d’alguns dels elements icònics de les pel·lícules.
Icones revestides: El multivers coreà de Wooh Nayoung
La il·lustradora Wooh Nayoung, una de les figures més destacades de l’art digital contemporani a Corea, ens convida a replantejar la nostra mirada sobre les figures icòniques del còmic global al 44 Comic Barcelona. En les seves obres, personatges universalment coneguts com Spider‑Man, Thor o Silk irrompen en un context inesperat: el de la cultura coreana.
Les peces que conformen aquesta exposició, organitzada en col·laboració amb el Centro Cultural Coreano en España, es caracteritzen per la tensió entre dos conceptes oposats: la singularitat i la universalitat. D’una banda, la singularitat emergeix en la reinterpretació inèdita d’aquests personatges, vestits amb hanbok, la indumentària tradicional de Corea, i traslladats del seu imaginari habitual cap a nous contextos culturals. La universalitat, al seu torn, rau en el reconeixement immediat que aquestes figures generen a escala global. D’aquest diàleg neix un espai sense fronteres, on les geografies deixen de ser estàtiques i les identitats s’entrellacen.
En aquesta exposició, Wooh Nayoung obre una reflexió sobre una qüestió cada cop més rellevant en el nostre present: com conservar la singularitat de cada cultura sense aïllar-la, com transformar-la sense diluir-la. En un món interconnectat, les seves obres ens acosten a una possible resposta. Aquesta exposició es presenta en paral·lel a ‘Historias revestidas del hanbok’, la mostra que també es podrà veure del 14 de maig al 31 de juliol al Centro Cultural Coreano en España.
Lo mejor del Siglo de Oro
L’exposició ‘Lo mejor del Siglo de Oro’ ofereix un recorregut visual per les obres literàries més destacades del Segle d’Or espanyol mitjançant el llenguatge del còmic. Aquest període, un dels més brillants de la cultura espanyola, va donar lloc a figures com Cervantes, Lope de Vega, Velázquez o el Greco, així com a arquetips universals com el pícaro, Don Juan o l’hidalgo.
Tot i aquesta importància, moltes d’aquestes obres continuen sent poc conegudes pel gran públic, que sovint les percep com a distants o difícils. L’exposició vol superar aquesta barrera i apropar aquestes creacions a les generacions joves d’una manera amena, accessible i atractiva, utilitzant el còmic com a porta d’entrada.
L’artista Ken Niimura ha realitzat il·lustracions inspirades en obres clau del període, mentre que el filòleg Oriol Corcoll ofereix explicacions divulgatives que contextualitzen i enriqueixen cada peça. A més, l’exposició estableix paral·lelismes entre aquestes obres clàssiques i creacions contemporànies, mostrant com el llegat narratiu i temàtic del Segle d’Or continua viu i present en l’imaginari actual.
Aquesta és una exposició de la Direcció General del Llibre, del Còmic i de la Lectura, que pot ser cedida temporalment a institucions, associacions sense ànim de lucre i altres entitats. Per a més informació, podeu posar-vos en contacte a través del correu: pepa.gutierrez@cultura.gob.es.
Exposició cedida temporalment per la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura.
L’edat de pedra de Paco Roca
Benvinguts a L’edat de pedra de Paco Roca, i el que va venir després.
Des que La Cúpula va publicar l’any 2001 el seu primer treball professional, àlbum rere àlbum, Paco Roca s’ha convertit en un dels referents més destacats del còmic nacional i internacional. Amb un estil propi, sempre en evolució, i abordant temes com la memòria, el pas del temps, la solitud o la família, unit a la seva capacitat per explicar històries profundes i colpidores, Paco connecta íntimament amb el lector i li transmet emocions universals. Perquè dibuixa molt bé, però és que escriu i narra encara millor.
Però sempre va ser així?
Doncs no, no sempre va ser així. Paco va néixer el 1969 i, com tothom, va tenir la seva pròpia edat de pedra: una etapa d’il·lusió i aprenentatge. Fascinat per l’animació i els còmics, preferia un llapis a una pilota. De ben jove feia fanzins casolans, dissenyava falles o utilitzava retoladors com a única manera de recordar L’imperi contraataca, aquella pel·lícula que tant el va impressionar. Per sort, Antonia, la seva mare, va guardar molts d’aquells gargots.
I Paco seguia dibuixant en el seu entorn habitual: a l’escola, per a la falla, per als amics o, més endavant, acabada l’Escola d’Art, per a revistes, agències de publicitat i, potser amb interessos més mundans, per a les discoteques de moda.
Fins que, a la segona meitat dels noranta, després de publicar alguns relats eròtics a la revista Kiss Comix, va començar a col·laborar a El Víbora, una de les publicacions insignes de l’època.
I és precisament d’aquesta etapa de la qual parla aquesta mostra. De tots aquells treballs que pocs autors, amb el prestigi de Paco Roca, s’atrevirien a mostrar. Obres que revelen els seus orígens, la seva ingenuïtat, la seva evolució, la seva constància i els seus dubtes al llarg d’uns anys en què mai va deixar de dibuixar. Perquè dibuixar és essencial. És una forma d’expressió personal i creativa que, des de petits, ens permet explorar i comunicar emocions. Després de la infància, la majoria ho deixem de fer, però ell mai no ho va fer.
Des d’aleshores fins avui, tot allò que dibuixa Paco ja ho coneixem: El joc lúgubre, Fills de l’Alhambra, El far, Arrugues, Els carrers de sorra, Emotional World Tour, Senderes, L’hivern del dibuixant, Els solcs de l’atzar, La casa, La cruïlla, Confessions d’un home en pijama, El tresor del Cigne Negre, El dibuixat, Retorn a l’Edèn, L’abisme de l’oblit… i moltes il·lustracions més.
Paracuellos, de Carlos Giménez: 50 Aniversari
Carlos Giménez, mestre del nostre còmic, va publicar Paracuellos per primera vegada l’any 1976. Cinquanta anys després, aquesta obra continua essent una de les més rellevants del panorama estatal.
Giménez sap narrar amb una eficàcia elogiable, elabora agudes reflexions sobre el llenguatge del còmic i els mecanismes del melodrama mentre obsequia el lector amb obres polítiques, o de simple evasió, la lectura de les quals deixa empremta.
En el marc del 44 Comic Barcelona, retrarem homenatge a la magistral sèrie Paracuellos, la qual va aportar una visió crítica i mordaç d’una època terrible de la nostra història.
Font : FICOMIC
Deixa un comentari