Tal i com FICOMIC va informar en la roda de premsa de presentació del 44 Comic Barcelona, com a novetat d’enguany s’ha volgut obrir les portes a la cultura Pop-Asiàtica que coneixem molt bé mitjançant el Manga Barcelona. I des de el Comic Barcelona es vol donar veu a aquesta cultura Pop-Asiàtica que cada vegada està més present, no només des de el Japó , sinó des d’altres països asiàtics.
Enguany i per primera vegada participant hi haurà un pavelló de Hong Kong. On podrem trobar autors com Penso. També Corea del Sud estarà present en el 44 Còmic Barcelona . Cal esmentar que conjuntament amb el Centro Cultural Coreano hi haurà la presencia de l’autora Wooh Nayong.
El Hong Kong Pavilion arriba al 44 Comic Barcelona com una finestra directa al còmic fet a Hong Kong. Impulsat per la Hong Kong Comics & Animation Federation (HKCAF), aquest espai posa en primer pla una indústria amb identitat pròpia i molt a dir en l’escena internacional.
Per a l’ocasió, una selecció d’artistes i autors hongkonesos aterra a Barcelona per donar a conèixer la seva obra i connectar amb el públic: Pen So, Rex KOO, Kwong Chi Kit, Linus Liu, Bonnie Pang. El Hong Kong Pavilion serà el lloc on perdre’s i retrobar-se entre vinyetes, descobrir noves influències i deixar-se sorprendre per una indústria diferent. El podràs visitar del 15 al 17 de maig al 44 Comic Barcelona.
Aquests són els autors confirmats fins a la data:
PEN SO
Pen So és il·lustrador i artista de còmic. L’any 2013 va assistir a la Comics Master Class presentada pel Hong Kong Arts Centre (Comix Home Base), i des d’aleshores va iniciar la seva trajectòria en la creació de còmics.
El 2022 va publicar el còmic See You In Memories, amb el qual va guanyar el Silver Award en la 16a edició del Japan International MANGA Award i el Bologna Ragazzi Award 2024 en la categoria New Horizons. L’obra també va ser seleccionada per a la Singapore Book Illustrators Gallery (BIG) 2024. Les seves obres han estat exposades a Bèlgica, Alemanya, Japó, Corea, França i Itàlia.
Bonnie Pang
Bonnie Pang és una il·lustradora i autora de còmics hongkonguesa que ha rebut diversos guardons. És llicenciada en Geografia per la Universitat Xinesa de Hong Kong i té un màster en Belles Arts per l’Acadèmia de la Universitat de les Arts. Col·labora amb l’agència d’artistes Astound per il·lustrar llibres infantils a escala internacional.
A la Bonnie li agrada crear històries divertides i entranyables, i entre els seus còmics es troben Periódico de la Calle del Rugido, que va obtenir el tercer premi al concurs de webcòmics de Webtoon l’any 2015; La artista y el informático; El expreso de Cronos, que va guanyar diversos premis, inclosos el Premi d’Or i el Premi a la Millor Història a la segona edició del Programa de Suport al Còmic de Hong Kong, així com el Premi de Plata al 17è Premi Internacional de Manga del Japó. El seu darrer llibre il·lustrat, Mi singular amigo, té llicència per publicar-se a Bèlgica. Per a la Bonnie, la inspiració de les seves creacions més recents són la seva gossa i el seu gat, la Milky i en Ciri.
Kwong Chi Kit
Kwong Chi Kit és un autor de còmics a temps complet.
Nascut a Hong Kong, va estudiar als Estats Units durant els seus primers anys. Després de graduar-se, es va quedar als Estats Units treballant en publicitat, on va obtenir nombrosos premis. En tornar a Hong Kong el 2008, es va dedicar a la docència durant deu anys, impartint classes a la Universitat de Shantou, al Savannah College of Art and Design i a l’Institut de Disseny de Hong Kong.
El 2020 va entrar oficialment en la indústria del còmic i va coescriure La saga del monte Kunlun juntament amb Mark Tin Kit i Luk Wei Cheung, una obra que va ser molt ben rebuda. El seu primer treball individual, La epifanía del arquitecto, va ser seleccionat per a la 1a edició del Programa de Suport al Còmic de Hong Kong i va obtenir el premi de plata i el premi al millor disseny de personatges. La seva obra de ciència-ficció Índigo va rebre el premi d’or en la 2a edició del Programa de Suport al Còmic de Hong Kong.
Les dues obres premiades de Kwong han aconseguit llicències per a versions en francès, anglès i malai. Actualment, en Kwong està adaptant al còmic la gran obra d’arts marcials de Wang Yi, L’arma letal de l’amor i la passió, de la qual ja ha completat la primera temporada. La molt esperada segona temporada es va publicar oficialment el març de 2026.
Linus Liu
Artista independent de còmic d’Hong Kong. Les seves publicacions inclouen l chico de la máscara de gato, la col·lecció d’il·lustracions ELLA recorda, Encuentro atemporal, Trío i el curtmetratge d’animació Las vacaciones de verano del chico de la máscara de gato. El seu còmic El chico de la máscara de gato va obtenir el Premi d’Or en la 1a edició del Programa de Suport al Còmic d’Hong Kong en 2022. El chico de la máscara de gato també té llicència per a la seva publicació a l’estranger, amb versions en ucraïnès, francès i anglès.
El seu còmic Trío va rebre el Premi Especial del Jurat en el Programa de Suport al Còmic d’Hong Kong, la Nominació al Top 10 de Còmic i Animació més Prometedors en el 22è Premi del Drac Daurat CACC i el Premi de Bronze en el 19è Premi Internacional de MANGA del Japó en 2025.
Rex KOO
Rex KOO és un artista visual d’Hong Kong les obres del qual abasten una variada gamma de mitjans, com el disseny gràfic, la tipografia, la il·lustració i el còmic. Les creacions de Rex estan sempre inspirades en la cultura popular, especialment al cinema i la música. Ha publicat diversos llibres il·lustrats sobre el cinema d’Hong Kong.
En 2020, va crear el seu primer còmic personal titulat Cuentos extraños de la ciudad amurallada , que va obtenir un Premi de Bronze en el 14è Premi Internacional de MANGA del Japó. En 2025, Rex va publicar el seu segon còmic, No hay nadie en la ciudad amurallada, la història de la qual transcorre en una època glacial a Hong Kong. Aquest còmic també va ser guardonat amb un Esment Especial en la categoria de Còmic per a Joves Adults en el Premi Bologna Ragazzi 2026.
Wooh Nayoung
La il·lustradora coreana Wooh Nayoung s’ha consolidat com una figura clau de la il·lustració digital contemporània gràcies a una proposta singular: reinterpretar personatges icònics de la cultura popular vestits amb hanbok, la indumentària tradicional coreana. La seva obra no només reimagina figures àmpliament reconeixibles, sinó que les trasllada a un nou context cultural, on tradició i modernitat dialoguen amb naturalitat.
Formada en pintura oriental a la Universitat de Dones Ewha, des de ben jove va desenvolupar un profund interès pel còmic i els videojocs. D’aquestes influències en sorgeix un llenguatge visual que combina la delicadesa de la pintura coreana amb referències a l’animació i als mitjans digitals. Va iniciar la seva trajectòria a la indústria del videojoc com a artista de pixel art a Nexon, participant en títols com The Kingdom of the Winds.
La seva projecció internacional va arribar amb la sèrie Fairy Tale, en què transforma personatges de contes occidentals, especialment princeses de Disney, en figures inscrites en la cultura coreana. Trencant amb allò previsible, va decidir no integrar el hanbok en relats tradicionalment coreans, sinó inserir-lo en universos aliens, generant un contrast que redefineix allò familiar.
Aquest gest marca la seva pràctica: més que una simple fusió cultural, la seva obra proposa noves maneres de mirar. Les seves il·lustracions transformen allò conegut en alguna cosa diferent, ofereixen una experiència renovada i, en última instància, estableixen un diàleg visual entre diverses cultures. Aquest enfocament ha despertat l’interès de grans companyies com Disney, Marvel i Netflix, amb les quals ha col·laborat reinterpretant personatges com Thor o Spider‑Man a través dels codis visuals de la tradició coreana.
El 2019 va rebre el premi del Ministeri de Cultura, Esports i Turisme de Corea per la seva contribució a la difusió del hanbok, i el 2023 va ser nomenada ambaixadora honorària de l’Administració del Patrimoni Cultural.
Font : FICOMIC
Deixa un comentari